2012年4月1日星期日

攝影的「反差」

早一段時間花了很多精力去研究「反差」,現在有點心得
我發現老一點的攝影人都很喜歡講反差,其實反差也就是對比
是攝影中很常用的手法
不過它還有另一個意思,鏡頭的反差是對比度
是光與暗之間的對比
一個場景也會有反差,是指最光與最暗的對比
因為鏡頭對反差比現能力有限
大概可以認為場景反差低的話中間光暗過渡會較豐富

光暗過渡豐富是甚麼意思呢?
暗位細節豐富的話相片會有更多細節,看上去就更富層次感
即是更立體
但如果場景反差太大就會破壞了這些細節
而攝影師是可以用曝光的手法來控制反差
可以選擇保留多大的場景反差和暗部細節

人類對一幅影像的認知主要有圖案與顏色
圖案包括線條和型狀,顏色則抱括光與暗
可能講得很抽像但細心觀察身邊的事物就能理解了
懂素描的大概會更明白,因為畫畫時是先去畫草圖
勾出大概的線條再去慢慢完成光暗等細節
談論過程的話可以講是先有圖案再有顏色

回來現代攝影名稱變成了「構圖與曝光」
構圖就是畫畫前起草稿的階段
主要是觀察畫面的安排,具體方法與畫素描一樣
曝光就等同於上顏色
攝影師能用曝光去控制顏色的深淺和光暗的過渡
在黑白攝影中影相的過程根本就是在畫素描畫
所以老一點的攝影師都很喜歡談反差
因為黑白攝影中顏色就是各種灰度的變化

無奈彩色攝影則很不同
因為加了顏色會影響到構圖階段
黑白攝影功力深厚的人在彩色攝影中也有可能無用武之地
但是反差依然是十分重要的一環
之前講了構圖等同於起草穚,也就是寫文章時的大綱
而曝光就是攝影師用的修辭手法
對比是很常用也很有效的手段,對比也有分很多種
正因為曝光也會改變反差
所以正確認識和理解反差是很重要的

一張相片的顏色總量是有限的
而顏色實際上是三種不同色光混合而成,分別是紅藍綠(RGB)
(這裏講的是加色法,減色法是CYM)
紅藍綠是顏色的原色,還能夠轉換到另一個表現空間
可以用亮度、色相和飽和度來表現顏色(HSV色彩空間)
相對RGB用HSV更符合人類對顏色的感覺和認知
色相就是紅藍綠哪一隻色
亮度就是黑到白的過渡,最亮是最白
飽和度就是顏色的濃淡
在DlogE曲線中彩色是把RGB三色分開,縱軸D應該是亮度
但對飽和度也有少許影響,所以多了顏色就複雜了很多

現在我們知道,反差就是亮度的對比
也是每一種顏色的光與暗過渡
彩色相片除了光暗對比也有色彩的對比
當然不能忽略物件之間也有對比
在構圖階段只依懶鏡頭的焦距
其餘都是看攝影人的想法
但曝光過程是需要有基本技巧和影響到相片最後的表現
亮了淡了都是因為曝光
(我把對焦放在構圖階段,一般在構圖時就確定了焦點的)
研究構圖多數是人心入面的思巧
但研究曝光還是要看相片的結果
所以攝影人才常常講反差大還是小~
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